El nuevo New Museum: obra maestra de OMA y crónica de un futuro incierto

El edificio de SANAA y la ampliación de OMA se funden en una nueva pareja arquitectónica. Dentro, más de 700 obras exploran qué significa ser humano en la era de la inteligencia artificial y los cyborgs.

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Introducción cinematográfica

El Bowery ya no es el mismo. Un nuevo brillo metálico se asoma entre los edificios bajos y las galerías alternativas. Es el nuevo New Museum.

La icónica torre escalonada de SANAA —ese cubo plateado que desde 2007 vigilaba la esquina de Prince Street— ahora tiene vecina. Al sur, un nuevo volumen de 60,000 pies cuadrados firmado por OMA / Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas. No es una extensión, insisten. Es una pareja arquitectónica: dos edificios autónomos pero en diálogo constante.

Dentro, más de 700 objetos, 200 artistas y 56 países convergen en una única exposición: “New Humans: Memories of the Future” (Nuevos Humanos: Memorias del Futuro). La muestra, que ocupa la totalidad del espacio ampliado, traza una diagonal por un siglo de obsesiones: cuerpos mutantes, cyborgs, inteligencias artificiales, sueños distópicos y esperanzas tecnológicas.

No es solo la reapertura de un museo. Es un momento fundacional para la escena cultural neoyorquina. Y una cita ineludible para cualquier amante del arte contemporáneo en este 2026.

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Una pareja arquitectónica inédita

Cuando el New Museum original de SANAA abrió en 2007, nadie imaginaba que casi dos décadas después necesitaría un compañero de baile. Pero el crecimiento de la institución y la necesidad de más espacio para exposiciones, residencias y programas públicos hicieron inevitable la ampliación.

El proyecto de OMA —bajo la dirección de Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas, en colaboración con Cooper Robertson— no intenta imitar a su predecesor. Construye una relación de contraste controlado. El nuevo edificio, de 174 pies de altura, se alza justo al sur del original y se conecta a él en los pisos segundo, tercero y cuarto.

Durante el día, su fachada de vidrio laminado y malla metálica refleja el barrio y dialoga con la textura plateada del SANAA. Por la noche, se transforma: la fachada se vuelve transparente y el interior se exhibe como un escaparate luminoso, revelando el flujo de visitantes, la escalera central y la vida que bulle en su interior.

No es una ampliación. Es una segunda alma.

El resultado, bautizado como Toby Devan Lewis Building en honor a la filántropa, es una de las pocas intervenciones urbanas que reúne a dos arquitectos vivos ganadores del Premio Pritzker: Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA por un lado, y Rem Koolhaas por el otro. Una rareza arquitectónica que ya está generando debate y admiración en partes iguales.

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El interior: un organismo vivo y transparente

Más allá del gesto exterior, el nuevo New Museum es un ejercicio de claridad programática.

El edificio añade 10,450 pies cuadrados de espacio expositivo, elevando el total a 20,240 pies cuadrados distribuidos en tres plantas de galerías. Pero el alma del proyecto está en los espacios intermedios: un atrio central visible desde la calle alberga una escalera monumental que actúa como “condensador social”, conectando ambos edificios y reorganizando la circulación de visitantes.

En ese vacío escultórico, la artista checa Klára Hosnedlová ha instalado Shelter (2026), una obra multimedia monumental específicamente concebida para el hueco de la escalera.

Otros puntos destacados del nuevo programa incluyen:

• The Sky Room (séptima planta): un espacio ampliado con vistas panorámicas a Lower Manhattan.
• Un foro de 74 asientos para programas públicos y eventos.
• Un restaurante de servicio completo, operado por Henry Rich (Oberon Group) con la chef ejecutiva Julia Sherman, que abrirá en primavera de 2026.
• Un estudio dedicado a artistas residentes y la nueva sede permanente de NEW INC, la incubadora cultural de arte, diseño y tecnología impulsada por el museo.
• Librería ampliada y un vestíbulo más generoso que conecta directamente con la calle.

El resultado es una institución que ya no es solo un contenedor de exposiciones, sino un ecosistema completo: se viene a ver arte, pero también a debatir, a comer, a trabajar y a observar la ciudad desde las alturas.

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“New Humans: Memories of the Future”: el gran regreso

La exposición inaugural ocupa toda la superficie ampliada y se articula como una “historia diagonal” del último siglo: una revisión de cómo el arte ha anticipado (y a veces temido) los cambios tecnológicos y sociales que redefinen nuestra especie.

Más de 200 artistas, además de científicos, arquitectos, escritores y cineastas, participan en esta muestra comisariada por Massimiliano Gioni (director artístico del museo) junto a Gary Carrion-Murayari, Vivian Crockett y Madeline Weisburg. El equipo ha reunido más de 700 objetos, incluyendo 15 nuevas producciones comisionadas expresamente para la ocasión.

La exposición se estructura alrededor de una simetría temporal: el periodo de entreguerras (décadas de 1920 y 1930) conversa con nuestro presente. De un lado, el nacimiento del término “robot” en la obra de Karel Čapek, la mecanización de la fábrica, los primeros medios de comunicación de masas y la cirugía reconstructiva de la Primera Guerra Mundial. Del otro, la inteligencia artificial generativa, la guerra algorítmica, los cuerpos transhumanos y la multiplicación de imágenes sintéticas que pueblan nuestras pantallas.

Algunas piezas clave:

• Los clásicos: Salvador Dalí, Francis Bacon, Man Ray, Constantin Brâncuși, André Breton y August Sander conviven con figuras canónicas del siglo XX.
• Visionarias olvidadas: la exposición rescata nombres como Unica Zürn, Hannah Höch, Toyen y la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, pioneras excéntricas que hasta ahora habían quedado al margen de los grandes relatos.
• Arte y ciencia ficción popular: se exhibirán prototipos originales del E.T. de Spielberg y la criatura de Alien, junto a máquinas voladoras inspiradas en la naturaleza creadas por la artista Anicka Yi que zumbarán por la cuarta planta.
• La nueva generación: obras recientes de Wangechi Mutu, Precious Okoyomon, Pierre Huyghe, Meriem Bennani, Sophia Al-Maria, Julien Creuzet y más de una treintena de artistas contemporáneos.
• Piezas históricas de enorme rareza: desde las primeras obras de arte generativo por ordenador creadas por pioneras como Vera Molnár hasta los collages de cuerpos fragmentados de Hans Bellmer y Hannah Höch, que anticiparon las imágenes de cuerpos transhumanos de la actualidad.

Como señala Gioni, se trata de un “espectáculo increíblemente denso”, pensado para una época en la que consumimos cientos o miles de imágenes al día: “Hay una experiencia de densidad en la que los museos pueden participar sin ser cómplices del sistema”.

En sus propias palabras: “Durante mucho tiempo pensamos en los museos como el soporte de obras espaciadas y significativas. Hoy necesitamos otra cosa”.

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La configuración del visitante: objetos para explorar el nuevo New Museum

Para disfrutar de una visita que puede prolongarse fácilmente durante medio día (o más, si decides parar a comer en el restaurante), es conveniente ir preparado. Aquí tienes una selección de objetos que harán de tu experiencia algo aún más memorable.

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✍️ 1. El cuaderno de notas: Moleskine Classic Notebook, Pocket, Plain

Precio aprox: ~19,95 € ($22 USD)

Tamaño de bolsillo, tapa dura, páginas lisas y sin rayas. Perfecto para garabatear impresiones frente a las obras, anotar los nombres de los artistas que más te impacten o dibujar el esquema de la exposición. La calidad del papel soporta cualquier tipo de pluma o lápiz.

Inspiración: este cuaderno no es un simple soporte, sino una extensión de tu memoria visual. Al final del día, se convierte en el diario de tu experiencia.

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👟 2. El calzado inteligente: On Running Cloud 5 (edición waterproof)

Precio aprox: ~159,95 € ($170 USD)

Con más de 20,000 pies cuadrados de galerías distribuidas en dos edificios conectados, vas a caminar. Y bastante. La marca suiza On Running se ha convertido en el calzado favorito de la escena cultural europea por su comodidad extrema y su estética limpia.

La versión impermeable es ideal para los días de lluvia en Nueva York, y su sistema de cordones elásticos (sin atar) evita tener que agacharte constantemente. Elige el color negro o arena para que combine con cualquier outfit.

Explora un calzado que cuida tus pies sin renunciar a la elegancia contemporánea.

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🎧 3. El compañero de audio: Shokz OpenRun Pro 2

Precio aprox: ~179,95 € ($190 USD)

El New Museum no es un espacio silencioso. Las obras de videoarte, las instalaciones sonoras y las conversaciones de otros visitantes forman parte de la experiencia. Si quieres consultar la app del museo o escuchar una audioguía sin aislarte del entorno, los auriculares de conducción ósea son la mejor opción.

Permiten escuchar el contenido digital sin tapar los oídos. Así puedes oír la explicación de una pieza mientras percibes el ambiente de la sala. Además, son ligeros y cómodos para llevarlos puestos durante horas.

Descubre una herramienta transforma la visita pasiva en una experiencia activa de inmersión.

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📖 4. La guía de bolsillo: Guía de Nueva York (edición actualizada 2026) de la editorial Gestalten

Precio aprox: ~45 € ($48 USD)

Si tu viaje a Nueva York se prolonga más allá de la visita al New Museum, esta guía visual de la prestigiosa editorial alemana Gestalten es una obra de arte en sí misma. Fotografías de gran formato, rutas temáticas y recomendaciones de galerías, restaurantes y tiendas en el Lower East Side y el resto de Manhattan.

Incluye un capítulo específico sobre la escena del arte contemporáneo en el Bowery, con paradas obligadas en galerías como Lehmann Maupin, Sperone Westwater y espacios independientes cercanos.

Agrega esta selección a tu equipaje de mano para convertir tu viaje en una experiencia cultural completa.

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🎯 Bloque visual para afiliados

“Nuestra selección para explorar el nuevo New Museum” — una cuadrícula comprable con los cuatro objetos anteriores + una entrada al museo + un pase de transporte público de Nueva York. Sin prisas, sin descuentos agresivos. Solo herramientas para el visitante contemporáneo.

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Información práctica para planificar tu visita

• Dirección: 235 Bowery, Nueva York, NY 10002 (entrada principal). La ampliación se encuentra en 231 Bowery.
• Horario: martes a domingo de 11:00 a 18:00. Jueves hasta las 21:00. Cerrado los lunes.
• Precios: general $25,estudiantes$25,estudiantes19, seniors (65+) y visitantes con discapacidad $22. Menores de 18 años gratuito. Miembros, entrada libre durante todo el año.
• Paga lo que quieras: todos los jueves de 19:00 a 21:00 (es necesario reservar entrada online).
• Acceso: metro F hasta 2nd Avenue, línea 6 hasta Spring Street, o J/Z hasta Bowery.
• Consejo: si planeas ir en fin de semana, reserva tu entrada con tiempo en la web oficial. Los miembros no necesitan reserva previa y pueden acceder directamente con su tarjeta.
• Aparcamiento: limitado en la zona. Mejor opción: transporte público o taxi.

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El barrio: Bowery y Lower East Side

La reapertura del New Museum inyecta nueva energía a una de las zonas más vibrantes del downtown neoyorquin. El Bowery, históricamente una calle marginal de hoteles de mala muerte y tiendas de equipos eléctricos, se ha transformado en los últimos años en un eje cultural con galerías de primer nivel como Lehmann Maupin y Sperone Westwater, además de salas de conciertos como la Bowery Ballroom.

A pocas manzanas se encuentran Nolita (con sus boutiques y cafés de diseño), Chinatown (con su bullicio y sus restaurantes auténticos) y el Lower East Side propiamente dicho, lleno de bares de vino natural y locales de música en directo.

Si quieres prolongar la experiencia cultural, dedica una tarde a recorrer las galerías independientes de la zona, muchas de las cuales organizan inauguraciones los jueves por la noche coincidiendo con el pay-what-you-wish del museo